Авторские фильмы: топ-10 необычных кинокартин XXI века

Устал от шаблонных героев и предсказуемых сюжетов? Тогда эта подборка для тебя! Мы выбрали авторские фильмы XXI века, где режиссёры по полной раскрывают свой фирменный подход.

Светлана Крюкова

«Малхолланд драйв» (2001)

Рейтинг: 7.9

Кадр из фильма «Малхолланд драйв» (2001).

В духе Дэвида Линча снять фильм, который оставит зрителей в полном недоумении. Действия драмы происходит в двух мирах. В реальности Дайана Селвин – начинающая звезда, которая выиграла конкурс по джиттербагу. В это время умирает тётя героини и оставляет внучке наследство. Девушка берёт деньги и отправляется покорять Голливуд.

В параллельном мире молодая дама едет по Малхолланд Драйв, кто-то догоняет её и хочет убить, но авария мешает покушению. После столкновения девушка теряет память, находит приют у некой Бетти и, глядя на плакаты с известной актрисой, называет себя Ритой. А дальше попробуй сам разобраться в сюжете…

Режиссёр снимает кино так, будто собирает сцены в сложный пазл, а не рассказывает историю линейно. Здесь нет логики – всё работает как в сновидении: образы сменяют друг друга, реальность смешивается с фантазией, а однозначных ответов не будет даже в конце. Авторский фильм Линча стал культовым именно потому, что каждый находит в ней свою версию разгадки.

«Персонаж» (2006)

Рейтинг: 7.5

Кадр из фильма «Персонаж» (2006).

Гарольд Крик – бухгалтер, чья жизнь расписана по минутам. Однажды в голове мужчины появляется посторонний голос, который начинает комментировать каждое его действие. Психиатры ничем не помогают, но профессор литературы делает неожиданное открытие. Гарольд – персонаж книги, которую сейчас пишет известный автор. Голос в его голове – слова творца. Чтобы выжить, парню придётся найти литератора до того, как он решит поставить в повествовании точку.

Фильм Марка Форстера превращает известную метафору «я – герой чужого сценария» в увлекательный сюжет. История вышла за рамки простой фантастики, потому что зрители узнают в Гарольде себя – его попытки взять контроль над жизнью, страх перед неопределённостью и скрытое желание вырваться из рутины.

Удивительно, но некоторые авторские фильмы находят отклик даже спустя 20 лет благодаря идее, актуальной для поколения зумеров: а если за тобой действительно кто-то наблюдает?

«Отель Гранд Будапешт» (2014)

Рейтинг: 8.1

Кадр из фильма «Отель Гранд Будапешт» (2014).

В центре сюжета – необычное партнёрство обаятельного консьержа Густава и его нового юного помощника Зеро. Вместо размеренной гостиничной жизни их ждёт авантюра: они расследуют кражу старинной картины, что приводит к погоням, тюремному побегу и конфликту с могущественной семьёй. Все эти события происходят на фоне нарастающей тревоги в Европе конца 1930-х годов.

Уэс Андерсон в полной мере раскрывает свой фирменный визуальный стиль в комедии. Центрированная композиция, симметрия, сужающаяся перспектива и яркая палитра. Так, маленьких персонажей помещают в огромные, роскошные интерьеры, что создаёт контраст и подчёркивает их уязвимость.

«Фаворитка» (2018)

Рейтинг: 7.5

Кадр из фильма «Фаворитка» (2018).

Англия начала XVIII века. Слабую здоровьем и волей королеву Анну контролирует её уверенная фаворитка, леди Сара или герцогиня Мальборо. Прибывшая ко двору Эбигейл, её обедневшая родственница, работает служанкой. Но она быстро понимает, как устроена дворцовая система. Между женщинами вспыхивает борьба за влияние на монарха, где в ход идут лесть, шантаж и даже яды. В центре интриг – королева Анна, которая государственным делам предпочитает забеги уток и поедание лобстеров.

Режиссёр Йоргос Лантимос снимает одновременно историческую драму и чёрную комедию. При этом кинолента не пытается повторять учебник пр истории. Вместо этого он показывает абсурд власти через призму личных отношений, где главное оружие – доступ к уязвимому монарху.

Без современной повестки авторские фильмы не обходятся. Лантимос намеренно сменил гендерные роли в ленте: женщины здесь носят тёмное, ведут политику и охотятся, а мужчины в париках и с напудренными лицами заняты сплетнями и танцами.

«Маяк» (2019)

Рейтинг: 7.4

Кадр из фильма «Маяк» (2019).

1890-е годы, изолированный остров у берегов Новой Англии. Молодой Эфраим Уинслоу прибывает сюда на работу помощником смотрителя маяка. Его босс, хмурый и властный Томас Уэйк, сразу устанавливает правила: тяжёлая работа, запрет на приближение к свету маяка и постоянный контроль. Столкнувшись с одиночеством, Эфраим начинает пить. Постепенно граница между реальностью и кошмаром стирается. Во время галлюцинаций он видит морских чудовищ, русалок, а маяк стал для парня навязчивой целью.

Авторский фильм Роберта Эггерса собрал несколько наград, в том числе на Каннском фестивале, и был обласкан критиками. Возможно, потому, что весь хронометраж отдали Роберту Паттинсону и Уиллему Дефо. Не последнюю роль также сыграло переплетение жанров: триллер, хоррор, драма. А обилие отсылок к психологическим теориям Юнга, Фрейда и морскому фольклору окончательно могут запутать неподготовленного зрителя.

«Жвалы» (2020)

Рейтинг: 6.5

Кадр из фильма «Жвалы» (2020).

Тридцатилетний неудачник Ману соглашается на лёгкую, как кажется, работу: доставить посылку из пункта А в пункт Б. Для этого он угоняет первую попавшуюся машину и зовёт в напарники старого друга. Их путь нарушает странное жужжание из багажника, где оказывается муха размером с собаку. Вместо ужаса или вопросов друзья видят в этом финансовую возможность – они решают обучить насекомое грабить банки.

За режиссёром Квентином Дюпьё давно закрепилась слава мастера абсурдистских комедий. В его вселенной оживает убийственная автомобильная «Шина» (2010) или куртка, которая требует уничтожить всю другую одежду («Оленья кожа»). При этом «Жвалы» – это более понятная история. Здесь нет игр со временем или сложных загадок о природе реальности. Дюпьё сохраняет фирменный стиль, но на этот раз фокусируется на простой цели: что будет, если две бестолковые личности решат использовать гигантское насекомое для обогащения.

«Худший человек на свете» (2021)

Рейтинг: 7.7

Кадр из фильма «Худший человек на свете» (2021).

В Осло живёт студентка-медик Юлия, которая не может определиться, кем хочет стать. Её бросает из сферы психологии в искусство фотографию и обратно, а личная жизнь напоминает череду экспериментов: от романа с профессором до отношений с известным комиксистом Акселем. Позже в жизни Юлии появляется ещё один мужчина, но и эти отношения не приносят ясности. Сквозь попытки «найти себя» герои задаются вопросом: а не оказываются ли они в итоге худшими людьми из-за нерешительности и эгоизма?

Норвежскому режиссёру Йоакиму Триеру не привыкать снимать фильмы о внутреннем мире людей за тридцать. Его прошлые «Громче, чем бомбы» и «Тельма» также исследовали вопрос «легло ли быть молодым» – не давая на него толком никакого внятного ответа. Но зумеры и миллениалы и без этого узнают себя в главных героях его кинолент.

«Солнце моё» (2022)

Рейтинг: 7.6

Кадр из фильма «Солнце моё» (2022).

1990-е. Турция. Софи проводит летние каникулы с отцом, который переживает болезненный разрыв с матерью девочки. Дочь пытается поближе узнать нелюдимого папу, который, кажется, скрывает от неё немало секретов.

Дебютный авторский фильм шотландского режиссёра Шарлотты Уэллс получил номинацию на «Оскар» и приз «Британской академии». Критики высоко оценили подход создательницы: использование статичных и крупных планов, холодные полутона, хронологическая путаница. Это уводит зрителей от прямых трактовок и одновременно передаёт медитативный характер работы.

«Банши Инишерина» (2022)

Рейтинг: 7.7

Кадр из фильма «Банши Инишерина» (2022).

Два закадычных друга, живущих на уединённом ирландском острове, внезапно ссорятся. Музыкант Колм заявляет приятелю, фермеру Подрику, что тот слишком скучен, и просто перестаёт с ним общаться. Подрик, не понимая такой резкой перемены, пытается выяснить отношения. В ответ Колм даёт жуткое обещание: каждый раз, когда друг заговорит с ним, он будет отрезать себе по пальцу и бросать его в дверь бывшему приятелю. Спойлер: так он и поступает.

После успеха «Трёх билбордов на границе Эббинга, Миссури» Мартин МакДон снял более камерную и философскую историю. За сценарий «Банши Инишерина» он получил награду Венецианского кинофестиваля.

Режиссёр уже не первый раз исследует тему меланхолии: в его ранних работах, «Залечь на дно в Брюгге» и «Семи психопатах», она проступала сквозь насилие и чёрный юмор. Здесь же печаль – основа сюжета, которая захватывает обитателей острова постепенно. Но это не просто драма о душевной боли: Мартин МакДона добавляет в повествование сказочные мотивы и символы, отсылающий к традициям мистического кино.

«Бедные-несчастные» (2023)

Рейтинг: 7.8

Кадр из фильма «Бедные-несчастные» (2023).

В викторианском Лондоне эксцентричный хирург достаёт из Темзы тело женщины, которая наложила на себя руки. Он проводит немыслимый эксперимент: пересаживает девушке мозг её же нерождённого ребёнка и возвращает к жизни. Новое существо, взрослая женщина с сознанием младенца, получает имя Белла. Сначала за ней наблюдает наивный студент Макс, но вскоре её забирает циничный аристократ Данкан Уэддерберн. Он женится на Белле и устраивает ей «образовательное» путешествие по Европе, где она открывает для себя всё сначала: от языка и этикета до философии и сексуальности.