В кинематографе сложилась любопытная ситуация. С одной стороны, индустрия тратит огромные бюджеты на спецэффекты, привлекает лучших актёров и борется за внимание зрителя. С другой – многие сценаристы упорно продолжают использовать приёмы, которые были свежими разве что в прошлом веке. Мы собрали самые надоевшие приёмы в фильмах и разобрали, почему они перестали работать.
Один из самых надоевших клише в кино – герой, который перед ответственной миссией сообщает коллегам, что это его последнее дело. «Я ухожу на пенсию», «После этого я наконец увижу свою дочь» – такие фразы практически гарантируют гибель персонажа в ближайшие полчаса экранного времени.
В фильмах про полицейских и военных этот штамп встречается настолько часто, что зрители уже заранее знают: если герой говорит о планах на будущее, значит, будущего у него нет. Особенно вопиющий пример – ситуации, когда герой показывает фотографию жены и детей перед вылетом на задание. Такие сцены перестали вызывать трепет, лишь досаду от предсказуемости.
В любой уважающей себя кинокартине с супергероями обязательно наступает момент, когда главный антагонист захватывает героя и вместо немедленной расправы начинает подробно излагать свою гениальную стратегию. Это даёт главному персонажу время на побег или помощь подоспевших союзников. Логика злодея страдает, а сюжетная интрига разрушается, потому что зритель уже знает: пока антагонист будет разглагольствовать, герой найдёт способ выкрутиться.
Кадр из фильма «Гарри Поттер и Кубок Огня» (2005) / Кинопоиск
Особенно меня раздражает, когда злодей держит героя на прицеле, но предпочитает поговорить, а не нажать на курок. В реальной жизни такой антагонист давно бы проиграл.
Особенно ярким примером этого клише можно считать сцену в четвёртом фильме про Гарри Поттера, когда Питер Петтигрю воскресил Тёмного Лорда. У Волан-де-Морта было предостаточно времени, чтобы убить Избранного, но вместо этого он 15 минут вспоминал предысторию их конфликта.
Кстати, если ты ждёшь новый сериал про Гарри Поттера и не знаешь, как скрасить ожидание, мы собрали сериалы и фильмы с такой же волшебной атмосферой.
Экшн-сцены в боевиках часто страдают от полного пренебрежения физикой. Герои ведут перестрелки по несколько минут, палят из автоматов без перезарядки, а количество патронов в магазине будто не ограничено. Особенно заметно это в сценах, где герой стреляет из двух пистолетов одновременно.
В сцене в холле отеля в «Матрице» (1999) Нео ведёт огонь из двух автоматов без перезарядки. Он стреляет непрерывно несколько минут, и гильзы сыплются на пол бесконечным потоком, но магазины, кажется, бездонные. Это зрелище впечатляло в конце девяностых, но сейчас вызывает улыбку. Любой, кто держал в руках оружие, знает: стандартный набор автомата опустошается за несколько секунд.
В киношных автомобильных сценах действует особое правило: пока герой ведёт машину, он обязан смотреть не на дорогу, а на пассажира. Разговоры за рулём в реальной жизни уже требуют внимания, но герои умудряются поворачиваться к собеседнику всем корпусом и надолго отводить взгляд от лобового стекла. При этом они никогда не попадают в аварии, если только этого не требует сюжет.
Кадр из фильма «Люси» (2014) / Кинопоиск
Такие сцены выглядят особенно нелепо, когда машина движется по оживлённой трассе или по городу. В жизни подобное поведение за рулём привело бы к катастрофе за первые же пять секунд.
Некоторые штампы в сериалах особенно раздражают. Этим приёмом часто грешат российские ситкомы и глупые комедии, такие как «Универ» или «СашаТаня».
Герои постоянно слышат обрывки разговоров, видят что-то неоднозначное и делают катастрофические выводы. Они никогда не переспрашивают, не уточняют, не дают другому шанса объясниться. Вместо этого убегают, собирают вещи, хлопают дверью.
В реальной жизни люди чаще проясняют ситуации, потому что дорожат отношениями. Но в кино недосказанность стала главным двигателем сюжета. Зритель уже устал от этого приёма, потому что любой конфликт можно было бы решить за минуту диалога.
Кадр из сериала «Универ» / Кинопоиск
Кинокритик Александр Шпагин назвал главным моветоном даже не отдельные штампы, а драматургию, выстроенную на том, что все герои препираются друг с другом.
«Это самое простое в драматургии, и это то, что держит зрителя, и это то, что раздражает. Потому что все герои становятся противными и неприятными».
Мелодрамы часто грешат сценами, где героиня просыпается утром с безупречным макияжем, укладкой и в белоснежной мужской рубашке. Она готовит завтрак, который никто не ест, потому что любимый мужчина срочно убегает по делам.
Думаю, никому не нужно объяснять, что девушки не засыпают накрашенными с готовой укладкой. Но приёмы в фильмах продолжают тиражировать этот образ «идеальной женщины», который не имеет ничего общего с реальностью.
Команда героев попадает в опасное место. Вместо того чтобы держаться вместе, кто-то обязательно предлагает разделиться. «Так мы быстрее обыщем дом».
Кадр из фильма «Астрал 4: Последний ключ» (2018) / Кинопоиск
В фильмах ужасов это решение почти всегда ведёт к гибели половины группы. Зритель заранее знает: как только герои разойдутся по разным коридорам, начнутся убийства. В реальной ситуации любой человек с базовым инстинктом самосохранения остался бы с группой.
Пара героев спасается от погони, прячется в укрытии, а вокруг них свистят пули или гонится монстр. И в этот момент они начинают целоваться. Жизнь висит на волоске, а герои не могут удержаться от страстного поцелуя.
Зритель в такие моменты задаётся единственным вопросом: как у них вообще возникает желание целоваться, когда они находятся в смертельной опасности? Кажется, что создатели просто не знают, как ещё показать сильные чувства, и прибегают к самому очевидному и неуместному способу.
В фильме «Бэтмен: Начало» (2005) злодей Ра’с аль Гул оказывается бывшим наставником Брюса Уэйна. Он тренировал его в юности, а теперь стал врагом.
Такие приёмы в фильмах используют повсеместно: антагонист – это старый друг, брат, отец или коллега. Создатели думают, что личное противостояние усиливает драму, но когда это встречается в каждом втором блокбастере, эффект пропадает. Хочется увидеть злодея, который действует из идейных соображений, а не из-за обиды на героя.
В любом фильме с элементами детектива или ограбления героиня легко открывает любую дверь с помощью обычной шпильки для волос. Секунда – и замок поддаётся. В реальности такая конструкция работает только с самыми примитивными замками, но в кино шпилька открывает и сейфы, и стальные двери.
Написать оригинальную сцену сложно, а использовать готовый шаблон легко. Авторы экономят время, продюсеры получают знакомый зрителю продукт. Но этот подход всё меньше окупается.
Современный зритель смотрел сотни фильмов и сериалов, он узнает штамп с первых секунд и перестаёт доверять истории. И когда создатели упорно продолжают использовать одни и те же приёмы в фильмах, они рискуют потерять внимание аудитории.
Сериал «Медведь» завершается на пятом сезоне, который уже вышел на FX и Hulu. Создатели решили не растягивать прощание на несколько лет, а собрать всю историю в один напряжённый день. Восемь эпизодов, и шоу закрывается. Мы разобрали без спойлеров, получилось ли у режиссёра Кристофера Сторера вернуть дух первых сезонов и почему финал вызывает споры.
2
2
2
© 2025 — 2026 Норма.Медиа
Норма.Медиа, 2025
ООО "Мультимедиа Проджект"
norma.media@yandex.ru
0 комментариев
Оставляя комментарий, вы принимаете Правила использования