«Шрек» против империи: как зелёный огр рассорил две киностудии 

Помнишь, когда ты впервые увидел зелёного огра, который моется в болоте и разговаривает с Ослом? В 2001 году история «Шрека» устроила культурный взрыв. После него в детские сказки начали добавлять социальный подтекст. Но что подтолкнуло режиссёров на создание такого сюжета? Разбираем, как продюсеры зашили в мультфильм личную обиду, политическую сатиру и правильные слова про то, как важно быть собой. ☺️

С чего всё начиналось: личная месть продюсера

История мультфильма «Шрек» началась с биографии продюсера Джеффри Катценберга, который много лет проработал в Disney. После конфликта с главой компании Майклом Айснером его оттуда выставили. Обида подтолкнула его к решительному шагу: он основал новую студию DreamWorks и купил права на экранизацию детской книги Уильяма Стейга «Шрек». Иронично, что выбранная история почти совпала с опытом Катценберга. Он чувствовал себя тем самым чудовищем, которое вышвырнули из «идеального» королевства. Поэтому в мультфильм про зелёного огра продюсер вставил насмешки над бывшим боссом и компанией. 

Город Дюлок, куда попадают герои, – копия Диснейленда. Те же идеальные башенки, чисто выметенные улочки и турникеты на входе. Только правил здесь лорд Фаркуад – низкорослый, самовлюблённый тип с параноидальным перфекционизмом. Некоторые считают, что это прямая карикатура на Айснера. Даже имя Фаркуада звучало как англосаксонское ругательство (fuckwad), намекающее на неприятного человека.

Парк аттракционов наизнанку

Создатели пересмотрели сказочные каноны, которые Disney полировал десятилетиями. Сцена с птичкой, которая пела вместе с Фионой, отсылала нас к «Белоснежке». Но в версии DreamWorks бедная птаха не выдержала конкуренции и взорвалась, а Фиона спокойно пожарила омлет из яиц. 😒

Пародии касались не только старых сказок. «Шрек» высмеивал современную поп-культуру со всем её гламуром. В королевстве «Тридевятое» висела табличка, как на голливудских холмах. Здесь был «Фарбакс» вместо Starbucks, «Вершарчи» вместо Versace. Даже у рыцарского турнира в Дюлоке были «подставные аплодисменты», а массовые кастинги на роль невесты Фаркуада замаскировали под телешоу в духе «Холостяка». Так создатели активно использовали постмодернистскую иронию, чтобы показать: капитализм и жажда потребления добрались даже до сказочных персонажей.

Музыкальный ряд в истории «Шрека» тоже был непривычным: вместо специально написанных песен студия включила поп-хиты (от Smash Mouth до Joan Jett). В 2001 году это было настоящей новацией. 

Кто здесь чудовище: деконструкция героев

В основе сюжета также лежала подмена понятий. В классической сказке прекрасный принц спасал принцессу от дракона, и они жили долго и счастливо. Здесь сюжет выстраивают иначе.

Шрек – отшельник, который хочет, чтобы его оставили в покое. Он воняет, на обед ест крыс, но при этом огр оказывается способным на настоящую дружбу и любовь. Принц Чарминг из второй части, наоборот, красив внешне, но уродлив внутри. Принцесса, которая по ночам превращалась в огра, разрушила стереотип о «хрупкой девушке в беде». Фиона не ждала спасения. Когда на неё напали разбойники, победила их с помощью боевых искусств.

Исследователи из Университета Торонто в статье о репрезентации инвалидности проводят параллель: монстры в кино часто олицетворяют социальное исключение, но «Шрек» поменял этот троп. Фиона в финале сознательно выбрала остаться огром, и это сделало её свободной и счастливой. 

Социальный подтекст и философия

Под шутками и пародиями продюсеры спрятали глубокие «взрослые» темы. Вспомни завязку истории «Шрека»: лорд Фаркуад согнал всех сказочных существ с насиженных мест и отправил на болото к Шреку. Это прямая аллюзия на этнические чистки и сегрегацию. Тех, кто не вписывался в «норму», выкидывали на окраины. Шрек, сам того не желая, превратился в лидера сопротивления изгоев.

Задолго до того, как темы толерантности и инклюзивности стали мейнстримом, «Шрек» поднимал их в своих сюжетных линиях. Межрасовые отношения представлены парой Осла и Драконихи и их детьми-мулами. Бодипозитив здесь представлен главным героем – толстым зелёным огром, который не стремится меняться.

«За стеной насмешки и деконструкции старых клише скрывается глубокое философское произведение. Шрек показал, что принцесса может стать счастливой без прекрасного принца, а “чудовище” не всегда нужно расколдовывать», – поделился в интервью журналу «ArtFlash» эксперт Александр Симон. 

История «Шрека» стала катализатором смены эпох в анимации: с тех пор все крупные студии активнее стали добавлять в детские мультфильмы «взрослый слой» в виде шуток, политической сатиры, социальных тем. «Шрек» заработал миллиарды и «Оскар», стал основой для сотен мемов, но важнее то, как он заставил зрителей смеяться над устоявшимися идеалами. Его главный посыл: будь собой и не прогибайся под чужие идеалы. За эту простую мысль мы готовы простить создателям спорный четвёртый фильм. 😉

Всё новое – это хорошо забытое старое, и заложниками этого закона стали все без исключения крупные киностудии. Статистика показывает, что 91% переснятых фильмов проигрывают оригиналу. Но ранее мы вспоминали лучшие ремейки последних 20 лет.