Информация о статье
Автор статьи: Дарья Елина
Источники фото: сообщество «Безмолвные картины» ВКонтакте
10.03.2026
Страшное и непропорциональное существо, которое поглощает тело собственного ребёнка. Фреска, которую в 1819-1823 годы написал испанский художник Франсиско Гойя, «Сатурн, пожирающий своего сына» у многих вызывает ужас. В чём смысл сцены? Почему эту работу некорректно называть картиной? Ответы на частые вопросы о шедевре – в гайде Норма.Медиа.
Сатурн – римский бог земли и посевов. В древнегреческой традиции его звали Кронос. Согласно легенде, бог неба Уран предсказал ему, что один из десяти детей лишит его власти.
Испугавшись, отец проглотил отпрысков одного за другим. Но пророчество всё равно сбылось. Позже у властолюбца родился сын Юпитер (Зевс), который сверг Сатурна и заставил его выплюнуть остальных детей.
Есть ещё два автора, которые обращались к этому мифу. Первым это сделал в 1636-1638 годах Питер Пауль Рубенс. У нидерландского живописца Сатурн выглядит обезумевшим дряхлым стариком, который впивается зубами в грудь младенца. Акцент мастер сделал на страданиях ребёнка. Это характерно для эпохи барокко – творцы этого направления в искусстве делали упор на театральность и обострённую чувственность.
Слева – Питер Пауль Рубенс, «Сатурн», 1636-1638. Справа – Джулия Лама «Сатурн, поедающий своего сына», 1735 г. Фото: сообщество «Безмолвные картины» ВКонтакте
Вторую картину с таким сюжетом написала в 1735 году итальянская художница Джулия Лама. Сатурн у неё вышел красивым мускулистым старцем, а поза младенца будто преисполнена грации. Дело в том, что Лама творила в стиле классицизма. Для адептов этого стиля живописи было важно воспевать гармонию и разум.
Фреска, написанная в 1819 по 1823 годы, – яркий образец позднего романтизма. Художники этого направления верили: главное – передать переживания человека во время глобальных событий. Искусствоведы считают, что на этой работе Гойя метафорически рассказывает о кровавой гражданской войне в Испании.
Есть на изображении и другие черты позднего романтизма. Так, эмоции на лице и в позе героя сильно преувеличены – для этого художник даже исказил пропорции. Чудовище сжимает в лапах не младенца, а окровавленное тело взрослого. Драматизм – ещё одна черта этого направления в живописи, о котором мы подробнее рассказывали в предыдущем материале.
Историки искусства предполагают, что в виде Сатурна художник изобразил Испанию начала XIX века. Родину живописца оккупировали французы, после чего начались беспорядки. Гойя видел повешенные и разорванные тела соотечественников, а затем одного за другим похоронил своих близких: жену и десятерых детей. Столько же было у Сатурна.
От горя пожилой художник чувствовал себя всё хуже. Увиденное усугубило душевную болезнь, которой он страдал и до этого. «Сатурн, пожирающий своего сына» отразил состояние живописца.
«Гойя изображал изувеченные тела, оторванные конечности и отвратительные сцены именно так, как это делают пациенты психиатрических лечебниц, – писал английский психиатр Ференц Райтман, который в XX веке исследовал творчество живописца. – Фрески, где Сатурн поедает своих детей, и великан жуёт откусанные руки, выражают его безумие ещё более ясно».
Корректнее называть работу фреской, ведь изначально художник написал её на стене. История зловещая и загадочная. К 73 годам Франциско Гойя почти потерял слух и мучился от головных болей. Отойдя от дел, он приобрёл маленькую виллу со зловещим названием «Дом глухого» и стал расписывать её стены жуткими сюжетами. Всего их получилось 14.
В 1909 году зловещую виллу снесли. Но как же сохранилось изображение?
Сейчас работа хранится в виде полотна в Музее Прадо в Мадриде. В конце XIX века художник Сальватор Мартинес Кубельс, желая сберечь шедевр, перевёл его на холст. Но продать его так и не удалось: в моду приходил жизнерадостный импрессионизм. Галерее картину передали в дар.
Даже тот, кто не знает трагическую судьбу художника, ощущает зловещий эффект полотна. В первую очередь, на зрителя воздействует сочетание жуткого сюжета с названием картины, рассказала Добро.Медиа психолог Екатерина Корендясева.
«Самые страшные картины связаны с родителями. Ведь тема отцов и детей – болезненная и острая для всех, – рассуждает она. – Наша психика формируется от рождения до семи лет. А, значит, жизненные стратегии закладывают мама и папа. Родители губят своего ребёнка, когда не принимают, подавляют гиперопекой, критикуют. Многие люди метафорически могут представить себя в этой пасти».
Ранее мы рассказывали, как на самом деле называется картина «Иван Грозный убивает своего сына».
0 комментариев
Оставляя комментарий, вы принимаете Правила использования