Если вы видите на полотне извивающиеся линии, женщин с волосами-лианами, золотой декор и полное отсутствие прямых углов – перед вами модерн в живописи. Это направление рубежа XIX–XX веков объявило войну симметрии и провозгласило культ красоты. Объясняем, как понять модерн в живописи.
Модерн в живописи – интернациональное художественное движение на рубеже XIX–XX веков. Его представители хотели создать новый художественный язык искусства. В каждой стране его называли по-своему. Во Франции – ар-нуво («новое искусство»), в Германии – югендстиль, в Италии – либерти, в России – просто модерн. Но когда речь идёт именно модерне в живописи, важно понимать, что это сложное явление, охватывавшее самые разные направления и школы, объединённые общей идеей преодоления эклектизма.
Главный нерв модерна в живописи – это культ красоты в её меланхолически загадочных, мечтательных и заманчиво странных аспектах. Художники устали копировать реальность (фотография уже всё умела) и решили: давайте делать не окно в мир, а красивое панно. Плоское, узорчатое, похожее на драгоценность.
Первый: отказ от симметрии и прямых линий. «Удар бича» – яркая демонстрация любви к изогнутой линии – суть модерна в живописи. Это извивающийся, асимметричный контур, который есть везде: в ветвях деревьев, в женских волосах, в орнаментах.
Второй: природные мотивы. Цветы (лилии, ирисы, розы), растения, насекомые (бабочки, стрекозы) и главная героиня модерна в живописи – женщина с длинными струящимися волосами, часто переходящая в растительный орнамент. Это не портрет, а символ вечной женственности.
Третий: синтез искусств. Картина модерна в живописи не живёт сама по себе, она дружит с архитектурой, мебелью, витражами. Синтез выявил способность различных видов искусства приближаться друг к другу и переходить друг в друга.
Четвёртый: плоскостность. Забудьте про перспективу и глубину. Модерн в живописи – это ковёр, где все фигуры прижаты к переднему плану, а фон часто превращается в декоративное панно.
Австрийский художник, чьё имя стало синонимом венского модерна в живописи. В начале 1900-х Климт переживал «золотой период» – он использовал сусальное золото, серебро и даже кусочки слюды, превращая живопись в декоративное панно. Это чистейший образец модерна в живописи: золото, орнамент, никакой глубины.
Главная работа этого периода – «Поцелуй» (1907–1908). На полотне влюблённая пара застыла на краю цветущего луга. Мужчина в плаще с прямоугольным орнаментом, женщина – с кругами и овалами. Искусствоведы считают, что прямоугольники символизируют мужскую силу, круги – женскую нежность.
Климт не любил говорить о своём творчестве.
«Кто хочет узнать обо мне как о художнике, должен внимательно изучать мои картины и пытаться узнать из них, кто я такой и что я хотел», – утверждал он.
Чешский художник, который превратил афишу в высокое искусство. В 1898 году Муха нарисовал рекламу папиросной бумаги «JOB» – женщину, чьи волосы превращаются в струящийся дым. Это фирменный приём модерна в живописи: линия-удар, плавная и непрерывная, как течение воды.
Муха никогда не отступал от своего стиля. Он не определял стиль как таковой, утверждая, что создал его сам. А цель своего искусства формулировал так: «Целью моих произведений не было разрушать, а всегда только строить, возводить мосты, так как мы все должны питать надежду, что человечество сблизится».
Русский гений, который писал не мазками, а осколками. «Демон сидящий» (1890) – это не злой дух, а юный тоскующий титан, скованный одиночеством. Цветы на поляне похожи на друзы кристаллов, руки Демона сцеплены в отчаянный замок. Это особый, русский модерн в живописи – нервный, кристаллический, почти болезненный.
Врубель одухотворял природу, превращая её в своего учителя и наставника. Он говорил, что в основе всякой красоты – «форма, которая создана природой вовек. Она – носительница души…».
Гений иллюстрации, один из виднейших представителей английского модерна 1890-х годов. Даже в чёрно-белой графике модерн в живописи остаётся узнаваемым: линия, пятно, никакого объёма. На одной из его гравюр к «Саломее» Оскара Уайльда – «Павлинья юбка» (1894) – Саломея повёрнута спиной, а её шлейф с огромным павлиньим глазом свисает до пола.
В письмах Бёрдслей рассуждал о важности рисунка: «Как мало сейчас понимается важность линии! Именно это чувство линии выгодно отличало старых мастеров от современных».
Он с пророческой грустью говорил о своей короткой жизни: «Я проживу ненамного дольше, чем Джон Китс». И оказался прав – умер в 25 лет от туберкулёза.
Бельгиец, мастер «застывших снов», главный представитель бельгийского символизма. Его картина «Искусство, или Ласки Сфинкса» (1896) – это пересказ мифа об Эдипе, но наоборот.
У Кнопфа Сфинкс – не чудовище, а грациозная хищная женщина с телом леопарда и лицом сестры художника Маргариты. Это самый мистический модерн в живописи – холодный, загадочный, почти пугающий.
Одна из главных идей модерна в живописи – создание единой, гармоничной среды обитания, где всё, от картины до дверной ручки, подчинено общему замыслу. Орнамент заимствован у колышущихся морских волн, порхающих бабочек и тянущихся к свету цветов.
В живопись модерн пришёл чуть позже, чем в архитектуру, и сразу же породнился с плакатом, книжной графикой и сценографией. Идеальный носитель модерна в живописи – плоский лист, где линия чувствует себя королевой.
В Москве идите в Третьяковскую галерею – там зал Врубеля, где «Царевна-Лебедь» сверкает как витраж. В Музей модерна в Самаре – единственный в России, целиком посвящённый этому стилю. Там можно увидеть не только картины, но и мебель, светильники и даже умывальники в виде кувшинок. А если хочется архитектуры – особняк Рябушинского на Малой Никитской в Москве. Лестница там течёт, как морская волна, а каждая дверная ручка – отдельное произведение искусства.
Многие путают эти понятия, потому что слова похожи. Но разница колоссальная.
Модерн в живописи – это стиль конца XIX – начала XX века (примерно 1890–1914). Его приметы: изогнутые линии, женщины-цветы, орнамент, синтез искусств. Модерн хочет вас обнять плавным изгибом.
Модернизм – это широкое движение первой половины XX века (1900–1960-е). Сюда входят кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм. Модернизм ломает всё, включая орнамент. Он хочет вам выколоть глаз острым углом или поставить под сомнение само понятие искусства.
Простой тест: если картина украшает – это модерн в живописи. Если она шокирует или требует объяснения – скорее всего, модернизм.
Модерн в живописи – это когда нет прямых углов, женщины похожи на цветы, а картина выглядит как ювелирное украшение. Ищите извилистую линию, золотой декор и плоскость без перспективы. Следующий раз, когда увидите афишу Мухи или «Поцелуй» Климта, вы уже будете знать, что это ар-нуво, и вы в нём разбираетесь.
Экспрессионизм в живописи: объясняем с примерами за пять минут.
1
1
1
© 2025 — 2026 Норма.Медиа
Норма.Медиа, 2025
ООО "Мультимедиа Проджект"
norma.media@yandex.ru
0 комментариев
Оставляя комментарий, вы принимаете Правила использования