Ключ к подсознанию или бред сумасшедших: учимся понимать сюрреализм в живописи за пять минут

Плавящиеся часы, люди с шарами вместо голов, скелет, обвитый динамитом и цветами… Работы Сальвадора Дали, Фриды Кало, Рене Магритта и других представителей этого направления заставляют ломать голову над вопросом: «Что всё это значит?» Редакция Норма.Медиа подготовила гайд, как понять сюрреализм в живописи. Время чтения – три минуты.

Сюрреализм в живописи: что это

Если вы видите на картине парадоксальные сюжеты-головоломки, напоминающие сны при температуре 39 градусов, при этом написаны они гиперреалистично, перед вами – сюрреализм.

Простыми словами, это направление в искусстве XX века, адепты которого ищут смысл в иррациональном. Зачем? Эксперт по современной живописи Кристина Олешкевич выделяет три основные цели:

• Исследовать скрытые слои психики: проникнуть в мир страхов и запретных желаний, чтобы понять человека полностью
• Разрушать логику общества через абсурд и шок
• Соединять быль и фантазии, чтобы создать «сверхреальность». 

Все эти стремления – не блажь художников ради эпатажа, а их реакция на вызовы времени.

Сюрреализм в живописи: история создания

Направление возникло в 1920-е в ответ на:

• разочарование в рационализме и прогрессе после ужасов Первой мировой войны
• развитие психоанализа и популярность идей Фрейда
• Протест против буржуазных ценностей: стремления к богатству, сдержанности, респектабельности.

Главные идеи нового мировоззрения высказал писатель и поэт Андре Бретон. Он утверждал, что мысли творцов должны диктоваться «вне всякого контроля со стороны разума, эстетических или нравственных соображений». 

Бретон считал, что нужно уничтожить разницу между прекрасным и уродливым, истинным и ложным, сном и явью. Ведь, несмотря на то, что прежнее общество видело грань, избежать войн и социальной несправедливости это не помогло.

Философия захватила людей из разных областей искусства, но больше всего – из изобразительного.

Сюрреализм в живописи: художники и примеры

«Сюрреализм – это я», – так сказал Сальвадор Дали в 1936 году.

Сегодня наследие этого испанского живописца, графика, скульптора, режиссёра, автора картин «Постоянство памяти», «Великий мастурбатор», «Лицо войны» воспринимают как синоним художественного направления. И всё же не он один прославился среди сюрреалистов. 

Вот ещё несколько имён:

• Макс Эрнст (1891-1976) – французский и немецкий авангардист, автор полотен «Люди ничего не узнают», «Колеблющаяся женщина»
• Рене Магритт (1898-1967) – бельгийский живописец, создатель знаменитых картин «Сын человеческий», «Влюблённые», «Фальшивое зеркало»
• Фрида Кало (1907-1954) – эпатажная мексиканская художница, прославившаяся серией автопортретов в разных образах и ипостасях, связанных с подсознанием.
• Поль Дельво (1897-1994) – бельгийский живописец, автор картин «Храм», «Зеркало», «Спящая Венера», «Распятие»
• Ив Танги (1900-1955) – французский сюрреалист, знаменитый полотнами «Мама, папа ранен!», «Ненужные огни», «Крах»
• Ман Рэй (1890-1976) – французский и американский художник, фотограф и кинорежиссёр, автор работ «Время наблюдения – влюблённые», «Удача», «Стеклянные слёзы»
• Роберто Матта (1911-2002) – чилийский живописец, скульптор и архитектор, создатель картин «Побег внутрь», «Красное солнце», «Процесс Розенбергов».

Сюрреализм в живописи: приёмы и характерные черты

По словам искусствоведа Натальи Левановой, сюрреализм в живописи проявляется в том, что у каждой детали есть подтекст, ведущий в подсознание. Например, на картине «Постоянство памяти» Дали использует образ муравьёв.

Они были для него символом смерти и вожделения, потому что в пять лет Сальвадор попытался раскусить зубами почти мёртвую летучую мышь, которая кишела этими насекомыми. Будущий художник тогда испытал наслаждение.

Вы увидите на работах сюрреалистов алогичные сцены, в которых есть отсылки одновременно к мифам и страхам. Например, на работе Фриды Кало «Сон» скелет, обвитый динамитом – не только аллегория болезни, но и аллюзия на Иуду, предавшего Христа. У мексиканцев есть традиция: в пасхальную субботу подрывать чучело этого ученика Иисуса. Они считали, что тот освободится от бремени предательства, только убив себя.

Среди художественных приёмов можно выделить:

• Искажение или дробление форм
• Гиперреалистично прописанные детали
• «Цветовая драма» – оттенки дисгармонируют между собой, создавая странное ощущение, что всё происходит во сне.

И самое главное: в основе картин лежит «принцип случайности».

«Сюрреализм – это когда на лист бумаги может случайно пролиться стакан воды или туши, а из ассоциаций выйдет задумка для картины, – рассказывает Норма.Медиа член совета художников Елена Бокова. – Или вдруг приснившийся абсурдный сюжет воплощается на полотне».

Если объединить всё сказанное, сюрреализм в живописи позволяет художникам найти в собственном подсознании образы, которые вскрывает нарывы всего общества: лицемерия, насилия и равнодушия к чужим бедам.

В этой статье за пять минут научим разбираться в романтизм в живописи.