Экспрессионизм в живописи: объясняем с примерами за пять минут

Адептов этого направления в искусстве критиковали за «деградацию». Кажется, будто художники отказались от всего, чего человечество добилось в живописи: реалистичных форм, гармоничных сочетаний цветов, перспективы. Зачем они это сделали? Разбираем экспрессионизм в живописи за пять минут в гайде Норма.Медиа.

Экспрессионизм в живописи: что это

Искажённые тела антропоморфных существ, непрописанные детали, рваные мазки контрастных оттенков. Если, глядя на картину, вы испытываете напряжение, агрессию, тревогу, ужас и отчаяние, высока вероятность, что перед вами – экспрессионизм.ё

Простыми словами, это направление в искусстве XX века, адепты которого считали: главное в искусстве – передать проблемы общества через эмоции автора. Как правило, мрачные: боль, одиночество и страдания.

Для неподготовленного зрителя такие картины могут показаться «пугающей мазнёй». Но люди, которые разбираются в искусстве, знают: изменения в живописи были реакцией на происходящее в мире.

Экспрессионизм в живописи: история создания

Направление возникло в Германии и Австрии в начале XX века и расцвело в ответ на войны и кризис в 1920-е – 1950-е годы.

Название появилось от латинского «expressio», то есть «выражение». Автор термина – чешский историк искусств Антонин Матейчек. В своей статье он противопоставил новые веяния импрессионизму, представители которого изображали неуловимые моменты прекрасной обыденности.

«Экспрессионист отрицает мгновенное впечатление и строит более сложные психические структуры. Образы проходят через человеческую душу как через фильтр, который освобождает их от всего наносного, чтобы открыть их чистую сущность», – писал он в 1910 году.

Художники выбирали сюжеты, которые отражают внутренние конфликты и социальные неурядицы. Психологическое состояние передавали даже природа и предметы. Причём некоторые авторы своими работами «предсказали» будущие беды человечества.

Экспрессионизм в живописи: художники и примеры

«Я гулял по дороге с двумя товарищами. Солнце садилось. Небо вдруг стало кроваво-красным, и я почувствовал взрыв меланхолии, грызущей боли под сердцем. Трепеща от страха, я услышал бесконечный крик, пронзающий природу», – писал Эдвард Мунк 22 января 1892 года.

С дневниковой записи с прогулки в районе, где находились скотобойня и психиатрическая лечебница (там можно было слышать рёв скота и стоны пациентов), и начинается отсчёт «Криков». 

Всего норвежский художник написал 35 картин, где существо – нет, вопреки распространённому мнению, не кричит – содрогается от чужого вопля. Сегодня этот сюжет считают классикой экспрессионизма.

«Фигура смотрит за спину зрителя. Одна из версий – образ воплощает человеческую душу, выброшенную в мир, который её ужасает. Не остаётся ничего, кроме как кричать», – объясняет искусствовед Наталья Леванова.

Вслед за Эдвардом Мунком – создателем экспрессионизма – стали творить и другие живописцы.

Художники-экспрессионисты:

• Оскар Кокошка (1886-1980) – австрийский художник и писатель чешского происхождения, автор полотен «Невеста Ветра», «Странствующий рыцарь», «Красное яйцо» и других.
• Франц Марк (1880-1916) – немецкий живописец, считавший животных «высшими существами». Самые известные картины в стиле экспрессионизма – «Судьба животных», «Волки (Балканская война)».
• Эгон Шиле (1890-1918) – австрийский художник, ученик Густава Климта, автор чувственных картин с «ломаными» человеческими фигурами: «Агония», «Мёртвая мать», «Видящий собственного духа».
• Отто Дикс (1891-1969) – немецкий экспрессионист, автор полотен «Портрет журналистки Сильвии фон Харден», «Светские дамы и нищий», «Семь смертных грехов».
• Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938) – немецкий живописец, график и скульптор. Знаменитые работы – «Автопортрет в образе солдата», «Прощание», «Автопортрет с танцующей смертью»
• Алексей Явленский (1864-1941) – русский художник, который большую часть жизни работал в Германии. Автор картин «Фабрика», «Задумчивая женщина», «Портрет танцовщика Александра Сахарова» и других.

Пережив расцвет в начале 1920-х, экспрессионизм в живописи стал угасать во второй половине десятилетия. 

А затем его вовсе запретили: после прихода к власти нацистов в 1933 году работы причислили к «дегенеративному искусству». Авторам участвовать в выставках, но они продолжили отражать то, что их не устраивало. 

Экспрессионизм в живописи: приёмы и характерные черты

Как же определить, что перед нами картина этого направления? Искусствоведы выделяют несколько признаков:

• Искажённые, но при этом узнаваемые формы: будто предмет или человека писали в сильном эмоциональном порыве
• Выразительные рваные мазки
• Преобладание тёмных и землистых тонов, иногда – резкие контрастные цвета
• И главное – чувство дискомфорта, которое зритель испытывает от картины.

«Рисовать рваными штрихами на эпатажные темы – ещё не значит быть экспрессионистом, – замечает старший преподаватель кафедры визуального дизайна СПБГУ Павел Хан. – Несмотря на кажущуюся “деградацию”, представители этого направления не отрицали классическую школу. Просто использовали самые сильные её приёмы, которыми владел даже Тициан».

Ранее я рассказывала, как научиться понимать сюрреализм в живописи за пять минут.