Фраза на раме всё объясняет: пять подсказок, без которых не понять «Апофеоз войны» Верещагина

В канун Дня Победы художники ищут ёмкий визуальный образ. Георгиевская лента – знак боевой славы. Вечный огонь – отражение неугасающей памяти. Алый мак – скорбь по умершим. Но более яркий символ, понятный людям всех культур, появился задолго до 1945-го. Эта картина Василия Верещагина «Апофеоз войны». Пять подсказок, которые помогут её понять, – в Норма.Медиа.

«Апофеоз войны» – это полотно 127 × 197 сантиметров, написанное маслом на холсте живописцем Василием Верещагиным. Он создал его в 1871 году после поездки в Китай. Что так потрясло творца в Поднебесной? Почему картина не понравилась российскому императору? С заслуженным художником России Дмитрием Шмариным разбираем смысл и историю шедевра.

Подсказка первая. Что случилось за три года до создания 

В 1868 год, Туркестан. В русский гарнизон, который тогда колонизировал среднеазиатские ханства, прибыл 25-летний Василий Верещагин. Сюда молодого живописца пригласил генерал Константин Кауфман. Хотел, чтобы при нём «состоял» художник. Творец согласился – такая должность давала возможность для путешествий. Их Василий считал «великою школою».

«Много ездил; рано понял, что железные дороги и пароходы на то и созданы, чтобы ими пользоваться», – записал однажды Верещагин в своих заметках.

Вопреки родительским настояниям выбрать карьеру морского офицера, в юности он решил стать живописцем. «Казарменность, грубое обращение» отвернули Василия от кадетского корпуса. Но, не окончив Академию Художеств, в 20 лет он отправился странствовать. Сначала – с Кавказским обществом сельского хозяйства. Потом, получив наследство бездетного дяди, один поехал в Париж. Третьим путешествием стал Туркестан.

Горные пейзажи, женщины в чадре, причудливая архитектура – реалист Верещагин всюду писал этюды с натуры. Но колонизация не проходила мирно, и художник взял в руки оружие.

Подсказка вторая. Перелом, который подтолкнул к картине «Апофеоз войны»

«Работы Верещагина отличаются от всех батальных сцен, что были до и после него, – говорит художник Дмитрий Шмарин. – Нигде вы не найдёте такой убедительности и достоверности. А всё потому, что он сам участвовал в боевых походах. Проливал кровь – свою и чужую».

В 1868 году художник участвовал в обороне Самаркандской крепости от войска бухарского эмира. За героизм получил орден Святого Георгия 4-й степени.

«Я был поражён, что в наше время люди убивают друг друга повсюду под всевозможными предлогами, – написал он позже. – Убийство гуртом всё ещё называется войною, а отдельных личностей – смертной казнью. Повсюду то же поклонение грубой силе и непоследовательность… и это совершается даже в христианских странах во имя того, чьё учение было основано на мире и любви».

В отличие от предшественников, Василий Верещагин не романтизировал батальные сцены. В 1870-м были готовы картины для «туркестанской выставки». Жителей Петербурга она потрясла.

Подсказка третья. «Апофеоз войны»: история создания, или что произошло в Китае

«Многие в мировом искусстве писали батальные сцены – но в работах много фантазии, выдумки, взгляда автора, – рассказывает художник Дмитрий Шмарин. – Верещагин же отображал события не как посторонний зритель, а как участник».

После выставки Василий Верещагин снова поехал в Азию. Побывал в Сибири и Семиречье. Затем направился в Китай, где власти только что жестоко подавили мятеж местных мусульман.

Горы пепла и груды человеческих костей на улицах. Несмотря на то, что, как писал сам Верещагин, ему «случалось убивать немало бедных своих ближних», живописца потрясло увиденное. В 1871 году из этого впечатления родилась картина о войне, которая изменила мировое искусство.

Подсказка четвёртая. Смысл полотна «Апофеоз войны» Верещагина – в деталях

«Выжженная пустыня и гора черепов – этот образ шокирует, вводит в состояние ступора, – замечает Дмитрий Шмарин. – Но потом зритель начинает приглядываться, и поражается ещё больше».

По словам эксперта, смысл картины «Апофеоз войны» раскрывается в деталях:

• Послание на раме. «Посвящается всем великим завоевателям – прошедшим, настоящим и будущим», – такую надпись нанёс Верещагин на раму своей самой знаменитой работы.
• Название. Словосочетание «Апофеоз войны» пришло не сразу. Изначально художник именовал картину «Торжество Тамерлана». По преданию, армия древнего воителя оставляла за собой груды отрубленных голов, устрашая противника. Но новое название сделало работу ещё более жуткой и универсальной
• Прописанные до мелочей зубы погибших, впадины на месте носов и глаз. Ни одного одинакового скелета. И хотя в реальности такой сцены Верещагин не видел, а груда черепов – лишь символ, у зрителя не возникает сомнения, что это было на самом деле
• Жаркое солнце выполняет роль прожектора. Оно освещает беспощадную правду: таков итог любой войны.

Подсказка пятая. «Скотина или помешанный человек»: как современники отреагировали на картину

Картина явилась публике весной 1874 года. Выставка состоялась в Петербурге. Теперь, вопреки прежнему восхищению зрителей, Верещагина стали критиковать – обвинили в «сочувствии к врагу».

Особенно резко отреагировали на «Апофеоз войны» члены императорской семьи. Александр II, по официальной записи, «очень резко выразил своё неудовольствие». А цесаревичу – будущему Александру III, историки приписывают грубую фразу.

«Всегдашние его тенденциозности противны национальному самолюбию, – прокомментировал будущий царь новую картину. – И можно по ним заключить одно: либо Верещагин скотина, или совершенно помешанный человек».

Несмотря на резкие высказывания, через месяц Императорская академия художеств присвоила Верещагину звание профессора. От него художник отказался – и снова отправился в путешествие. Но в стороне от боевых действий остаться не мог: в русско-турецкой войне был ранен и потерял брата, а в русско-японской погиб и сам.

«Я всю жизнь любил солнце и хотел писать солнце. И после того, как пришлось изведать войну и сказать о ней своё слово, я обрадовался, что вновь могу посвятить себя солнцу. Но фурия войны вновь и вновь преследует меня», – писал творец в записной книжке незадолго до своей смерти.

Груда черепов под раскалённым солнцем – найдётся ли более ёмкий символ, подводящий итог любого сражения?

Ранее я публиковала обзор, где собрала десять самых значимых картин Ивана Айвазовского. Они составляют золотой фонд мирового искусства и обязательны к просмотру каждому ценителю прекрасного.