Картины Леонардо да Винчи 🖼️ список самых известных произведений с описанием

Гений Леонардо да Винчи на века определил пути развития искусства и науки. Его произведения – это целые миры, полные тайн и новаторских идей. До наших дней сохранилось всего около пятнадцати его работ. От ранних флорентийских опытов до поздних луврских шедевров, живопись да Винчи поражает глубиной замысла и виртуозностью исполнения. В этом обзоре мы собрали самые значимые полотна мастера, которые необходимо знать каждому ценителю прекрасного.

Дарья Елина

«Мона Лиза» («Джоконда»)

Это, без сомнения, самая знаменитая картина Леонардо да Винчи, написанная между 1503 и 1519 годом. Главная загадка полотна – знаменитая улыбка модели, которая словно появляется и исчезает, если менять угол взгляда. Этот эффект достигнут благодаря технике сфумато – тончайшей дымке, смягчающей контуры. Сегодня картина хранится в Лувре (Париж) и ежегодно привлекает миллионы посетителей.

«Тайная вечеря»

«Тайная вечеря». Фото: wikimedia commons

Монументальная фреска, созданная в 1495–1498 годах для трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, является вершиной ренессансной живописи. Леонардо избрал самый драматичный момент – слова Христа о том, что один из апостолов предаст его. К сожалению, из-за экспериментальной техники росписи фреска начала разрушаться ещё при жизни автора, но после многолетних реставраций она вновь доступна для зрителей.

«Дама с горностаем»

«Дама с горностаем». Фото: Chris Olszewski, CC BY-SA 4.0, wikimedia commons

Этот портрет (1489–1490) из собрания музея Чарторыйских в Кракове – один из четырёх женских портретов, созданных Леонардо. На нём изображена Чечилия Галлерани, юная возлюбленная миланского герцога Лодовико Сфорца. Композиция полна динамики: фигура развёрнута в три четверти, а голова – в противоположную сторону, словно девушка отвлеклась на чей-то зов. Горностай в её руках – многозначный символ: он олицетворяет чистоту и неподкупность.

«Мадонна в скалах» (Луврская версия)

«Мадонна в скалах». Фото: wikimedia commons

Это первая в европейской живописи картина, где фигуры изображены не на условном фоне, а внутри реального, детально проработанного пейзажа. Фигуры Марии, младенцев Иисуса и Иоанна Крестителя с ангелом образуют пирамидальную композицию, а их жесты и взгляды создают сложное смысловое взаимодействие, раскрывающее тему предопределения судьбы Христа.

«Мадонна в скалах» (Лондонская версия)

Вторая версия, написанная с помощниками для церкви Сан-Франческо Гранде, отличается более чёткими контурами и менее таинственной атмосферой. Ангел здесь не указывает на Иоанна, а смотрит на зрителя, а нимбы над головами придают изображению бóльшую каноничность.

«Портрет Джиневры де Бенчи»

«Портрет Джиневры де Бенчи». Фото: wikimedia commons

Это одна из ранних работ (около 1474–1476 года), созданная в период ученичества во Флоренции. Она примечательна тем, что стала первым в итальянском искусстве портретом в трёхчетвертном развороте, а не в профиль. Обратная сторона доски украшена венком из лавра и пальмы, обвивающим веточку можжевельника (итал. «джинепро» — намёк на имя модели).

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». Фото: wikimedia commons

Позднее произведение (1508–1510) из Лувра, над которым Леонардо работал много лет и, возможно, заканчивал уже во Франции. Композиция объединяет три фигуры в сложном, но гармоничном движении: Мария сидит на коленях у своей матери Анны и тянется к младенцу Иисусу, который играет с агнцем – символом будущей жертвы.

«Иоанн Креститель»

«Иоанн Креститель». Фото: wikimedia commons

Эта картина (1514–1516) считается последней в наследии мастера и также находится в Лувре. Она поражает необычной трактовкой образа святого: вместо сурового аскета мы видим юношу с загадочной, почти эротической улыбкой, напоминающей улыбку Джоконды. Его правая рука с перстом, указывающим в небо, и левая, прижатая к груди, создают символический жест, который станет повторяться во многих школах живописи.

«Мадонна Литта»

Это произведение (1490–1491) – одна из двух картин Леонардо да Винчи в собрании Эрмитажа. Прекрасный образ кормящей Мадонны долгое время считался полностью авторским, но современные исследователи полагают, что фигура младенца могла быть дописана кем-то из учеников.

«Мадонна Бенуа»

Другая жемчужина Эрмитажа, написанная около 1478–1480 года. Это одна из первых самостоятельных работ молодого Леонардо, где он отходит от традиций своего учителя Верроккьо. Картина получила название по фамилии владельцев – семьи архитектора Бенуа, которые продали её музею в 1914 году.

«Поклонение волхвов»

«Поклонение волхвов». Фото: wikimedia commons

Эта грандиозная, но незаконченная картина (1481) хранится в галерее Уффици. Даже в незавершённом виде это произведение поражает смелостью замысла: художник отказывается от традиционной схемы и создаёт сложную композицию с множеством фигур, выражающих самые разные эмоции – от благоговения до смятения.

«Благовещение»

Это раннее произведение (около 1472–1475 года) долгое время приписывалось другим художникам, пока исследователи не подтвердили руку Леонардо. Картина изображает классический сюжет Благовещения, но уже здесь видны характерные черты мастера: тщательная проработка растений на переднем плане, мягкая моделировка лиц и драпировок, необычный пейзаж с тающими в дымке горами.

«Крещение Христа» (совместно с Верроккьо)

«Крещение Христа». Фото: wikimedia commons

Это полотно (около 1475 года) из галереи Уффици – яркий пример совместной работы Леонардо и его учителя Андреа дель Верроккьо. Считается, что юный Леонардо написал фигуру левого ангела и часть пейзажа на заднем плане.

«Спаситель мира»

«Спаситель мира». Фото: wikimedia commons

Картина (около 1500 года) имеет драматичную историю, долгое время считалась утерянной или копией. На ней изображён Христос в синем одеянии, правой рукой благословляющий, а в левой держащий хрустальную сферу. Местонахождение полотна в настоящее время неизвестно.

«Мадонна с гвоздикой»

Небольшая картина (около 1478–1480 года) из Старой пинакотеки в Мюнхене относится к раннему периоду творчества Леонардо. На ней изображена Мария с младенцем, который тянется к красной гвоздике – символу будущих страстей Христа. Композиция напоминает «Мадонну Бенуа», но отличается более тщательной проработкой деталей и сложным пейзажем за окном.