Картины Саврасова: пять шедевров и биография автора

194 года назад, 12 мая 1830-го, родился пейзажист Алексей Саврасов. Сын торговца, в юности он сам пробил дорогу к славе. Но сам же всё и потерял: последние годы жизни спивающийся художник скитался по ночлежкам. Что привело к трагедии? Об этом расскажут картины Саврасова. Топ-8 шедевров и путь гения – в Норма.Медиа.

Дарья Елина

Первая популярность: «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду», 1851

На этом полотне 21-летний творец изобразил предгрозовой пейзаж. Порывы ветра заставляют метаться крону могучего дуба. Мрачные облака контрастируют с солнечными стенами крепости. На переднем плане – бегущая от дождя крестьянка.

Василий Перов, Портрет А.К. Саврасова, 1878. Фото: Сайт Третьяковской галереи

«Чрезвычайно верно и жизненно. Видишь движение туч и слышишь шум ветвей дерева и замотавшейся травы – быть ливню», – так писал о картине знаменитый в XIX веке художник Николай Рамазанов.

Статья о работе студента Московского училища живописи и ваяния появилась в журнале «Москвитянин» в 1853-м. Критики называли молодого Саврасова «надеждой русского искусства». Но они не догадывались, сколько уже препятствий преодолел этот юноша.

«Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду», 1851. Фото: Сайт Третьяковской галереи

Сначала против увлечения живописью выступал отец – небогатый торговец галантереей, мечтавший вывести сына в купцы. Алексей же с 12 лет в любую свободную минуту копировал акварелью репродукции полотен художников-романтиков, которые находил в журналах. Скоро картины Саврасова стали скупать рыночные торговцы.

Осознав свой талант, в 14 лет Алексей поступил в Московское училище живописи и ваяния. Деньги за первые месяцы обучения заработал сам, распродав рисунки. Но от тяжёлой болезни умерла мать, и молодой человек оставил мечту, чтобы помогать семье. Вернуться в училище удалось лишь через четыре года.

Внимание царской дочери: «Степь с Чумаками Вечером», 1854

Обходя экспонаты ежегодной выставки, куда отправляли работы студентов-художников, дочь императора Николая I Мария надолго остановилась у одной картины.

«Степь с Чумаками Вечером», 1854. Фото: сообщество «Искусство живописи» ВКонтакте

На ней под живописным небом собирались на ночлег чумаки – так в XIX веке называли украинских торговцев.

«От этой работы у зрителя возникает ощущение меланхолии и бесконечного пути. Живописец как бы растворяет контуры объектов в закатном освещении», – объясняет Норма.Медиа художница Владислава Борисова (Бетельгейзе).

Замерев у полотна, цесаревна объявила, что покупает его в свою частную коллекцию. Преподаватели были в шоке: в сокровищнице Марии Николаевны хранились шедевры именитых европейских мастеров. А теперь там оказались и картины Саврасова.

Биографы считают его перерыв в учёбе удачей. После него Алексей попал в класс к педагогу Карлу Рабусу. Его лекции и практические занятия подталкивали юношу к прогрессу. Саврасов прилежно учился, но и подумать не мог: спустя три года, когда учителя не станет, он сам займёт его место.

От романтизма к реализму: «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», 1854

Художник изобразил Финский залив вскоре после захода солнца: нежно-розовый горизонт, обсыхающие на песке сети. Их разложил рыбак, который пришвартовал к валуну небольшую лодку.

«Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», 1854. Фото: artchive.ru

«Саврасов на этом полотне работает как маринист. Использует световоздушную перспективу и технику “лессировка”, при которой краску наносят тонкими слоями друг на друга. За счёт этого выделяется прозрачность воды и дымка на горизонте», – рассказывает Владислава Борисова.

В середине XIX века живописцы ещё оставались верны традициям романтизма (об этом направлении я писала подробнее в материале Романтизм в живописи: за пять минут научим разбираться в этом направлении искусства). На их полотнах красовались великие личности, разбушевавшаяся стихия. Картины Саврасова отходили от этого принципа: они показывали, как прекрасны обыденные пейзажи и простые люди.

Зрители и критики были в восторге: 24-летнему художнику присвоили звание академика. За копии картин европейских пейзажистов и Айвазовского ему предлагали большие деньги. Но Алексей Саврасов отказался. Ведь в Москве его ждали друзья и сестра его приятеля, возлюбленная Софья Герц, с которой он обвенчался.

Собственный почерк: «Сельский вид», 1867

Молодая трава на полях, дымка на расцветающих после долгой зимы деревьев и старик-пасечник, отдыхающий около ульев. Такой пейзаж создал Саврасов спустя десять лет преподавания в Московском училище живописи и поездок по Европе.

«Сельский вид», 1867. Фото: Сайт Третьяковской галереи

Искусствоведы считают, что после этой работы картины Саврасова всё чаще были посвящены русской весне.

«Алексей Кондратьевич – вдумчивый, глубокий сопереживатель природы и простых людей, – рассказывает Норма.Медиа член Московского Союза художников Анна Боганис. – Он сделал прорыв в пейзажной живописи, приведя её к реализму. А всё потому, что он жадно наблюдал натуру и неустанно писал на пленэре. Этому же учил своих студентов».

По воспоминаниям Исаака Левитана и Константина Коровина, которые учились у Саврасова, педагог буквально выгонял их на природу, учил её «чувствовать» и «ощущать».

«Лови всегда весну, не просыпай солнечных восходов, раннего утра. Природа никогда не бывает более разнообразной и богатой. Пиши её так, чтобы жаворонков не видно было на картине, а пение жаворонков было слышно», – говорил он.

Путь к отчаянию: «Грачи прилетели», 1871

Кривые берёзки и покошенная старая церквушка, лужи на ноздреватом снеге – и удивительное небо, наполненное невидимым светом. Картину о прилёте первых весенних птиц Алексей Саврасов написал в один из самых тяжёлых периодов жизни.

«Грачи прилетели», 1871. Фото: Сайт Третьяковской галереи

В 1870-м сотрудники училища сообщили художнику, что больше не могут предоставлять ему казённое жилище. Саврасов, его беременная жена и две дочки оказались бы на улице, если бы не Павел Третьяков. Меценат посоветовал Саврасову отправиться в отпуск и заказал у него несколько картин.

Семья уехала в Ярославль. Там их поджидало несчастье: ребёнок – уже четвёртый из шести – родился мёртвым. После родов жена художника тяжело заболела, а он сам всё чаще стал злоупотреблять алкоголем. В этих условиях и произошло рождение картины Саврасова «Грачи прилетели».

«Грязный снег контрастирует с нежно-голубым небом. Вертикальные линии берёз ассоциируются с пробуждением после зимы и «прорастанием» надежды», – комментирует шедевр художница Владислава Борисова.

Внимание к разрухе: «Просёлок», 1873

Этой картиной Саврасов романтизирует грязь просёлочной дороги, считает художник Анна Боганис. Сквозь тучи пробивается солнце, виднеется зелень свежей травы. Искусствоведы называют полотно «одним из высочайших творений художника».

«Просёлок», 1873. Фото: gallerix.ru

«Как и другие передвижники, Алексей Кондратьевич искал новые принципы живописи. Он показал, что внимания достойны не только величественные пейзажи, но и обыденные – например, грязная лужа или покосившийся сарай. При этом от его картин всегда будто веет холодом и сыростью», – замечает Владислава Борисова.

С помощью пейзажа Саврасов передавал не только состояние природы, но и собственное чувство тоски. И хотя все вокруг твердили о его творческом расцвете, сам он чувствовал себя одиноко, пил всё больше. Как вдруг заметил, что начал слепнуть.

Жуткие выходки: «Рожь», 1881

Золотое поле ржаных колосьев, разделённое надвое грязной сырой дорогой – этот шедевр Алексей Саврасов создал, ощущая себя глубоко больным. Зрение портилось, от страха он пил всё больше. Не выдержав, в 1876-м от художника ушла жена с дочерьми. Творец остался один.

«Рожь», 1881. Фото: Сайт Третьяковской галереи

«Доминирующая деталь в работе – небо. Оно как бы давит на золотое поле, создавая гнетущее впечатление», – замечает Владислава Борисова.

Алексей Кондратьевич стал вести себя странно: пьяный врывался в класс к студентам, кричал, что они губят себя, сидя в четырёх стенах. Подскакивал к окну и выбивал его голой рукой. Неудивительно, что после таких выходок педагога уволили из училища. С 1882 года начался самый страшный период его жизни.

Падение гения: «Весна. Огороды», 1893

Покосившийся от зимних сугробов плетень, чёрные проталины и голые деревья, ожидающие пробуждения. Картины Саврасова в поздний период его творчества сохранили мрачную выразительность.

«Весна. Огороды», 1893. Фото: artchive.ru

«Алексей Кондратьевич писал пейзажи, которые сильно цепляют своей психологической глубиной», – замечает Владислава Борисова.

Мастер продолжал рисовать на заказ, но продавал шедевры за копейки. Всё заработанное пропивал. Скоро ему стало негде жить: он скитался по ночлежкам, изредка наведываясь в мастерскую. 8 октября 1897 года врачи больницы для бедных на Хитровке не смогли его спасти.

«Покойный Саврасов создал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества», – написал ученик гения Исаак Левитан.

Ранее я рассказывала о пяти подсказках, без которых не понять «Апофеоз войны» Верещагина.